Galería Rober Miller

Galería Robert Miller

La galería de Robert Miller situada en Nueva York, es un espacio en el cual varios artistas presentan sus obras de arte, son de diferentes tipos (abstractos, unos más reales), fotografía de arquitectura, paisaje, historia, etc.

Es un lugar totalmente liso, blanco, con bastante luz y esto hace que las obras sobresalgan por si mismas, llenando ese espacio blanco en un lugar lleno de colores, figuras, temas, sentimientos, simplemente con lo que el artista quiere transmitir en sus obras.

Bill Henson (Fotógrafo)

Nació en Melbourne, Australia, en el año 1955.

Se graduó en una licenciatura en fotografía de la universidad de Melbourne.

Es el más conocido para fotografías de paisaje al atardecer, la tierra industrial en las afueras de las ciudades, y las niñas y niños a la deriva andróginos en la agitación nocturna de la adolescencia. Henson se formó como pintor y Rembrandt y Vermeer han tenido un efecto profundo en su estilo.

Sus obras han sido expuestas en varias exposiciones internacionales, las cuales algunas han causado una gran polémica, al exhibir algunas de sus obras en la galería Roslyn Oxley de Sidney en las que aparecían adolescentes desnudos, la galería australiana tuvo que retirar unas fotos del autor debido a la polémica que causó, después de ser visitada la exposición por la policía.

Bill está interesado en la adolescencia y en la juventud, el fotógrafo australiano muestra un gran interés en captar la belleza de éstas.

Algo muy interesante en sus obras es su trabajo con la luz, el uso que hace del claroscuro  y la intensidad del contraste en sus fotografías.

Bill Henson
Untitled, 2001-2002
Type "C" color photograph, ed.5
50x70 inches
127x177.8 cm

Ninguna de sus fotografías tienen nombre y creo que esto lo podeos ver por el tipo de fotografías que son, son impresionantes, los colores que llega a acaptar con su cámara son increíbles, los rayos de sol, las nubes en movimiento.

Me da sensación como si fuere a haber una tormenta, al estar tan cerrado el cielo con las nubes  en el atardecer, los tonos tan tenues y a la ves obscuros, pues como dice que juega mucho con las luces. Los cables como van desapareciendo, como si se los fuera comiendo la nube.

Para mí esta foto es muy bonita, hay mucha fuerza en esta fotografía

Impresionismo

Camille Pissaro

Camille Pissaro, nació en Santo Tomás (Islas Vírgenes), el 10 de julio de 1830. Su padre era un comerciante judío. Camille despertó una sensación de gusto por el arte, mientras concluía parte de sus estudios en. A su padre no le gustó que se fuera por el camino del arte, así que Camille trabajó en el comercio de su padre. Aunque no dejó por completo su gusto por el arte ya que hacia dibujos de la Isla, donde él vivía.

Después de un tiempo decidió que el arte si era lo suyo y es cuando viajó a Venezuela al taller de Fritz Melbyl que Camille fue como su ayudante, haciendo escenas de costumbres y paisajes como Campos, árboles, campesinos trabajando, casas.

Después de 3 años se fue a París donde estudió en la Academia de Bellas Artes, donde recibió consejos de Corot. Ahí conoció a Monet, Cézanne y Guillaumin, los cuales empezaron a crear un grupo junto con otros artistas y discutían sobre sus artes, mientras que al mismo tiempo se daban ideas.

Camille en esos momentos era muy tradicional a la hora de pintar.

También viajó a Londres en el cual se encontró a Monet, Camille regresando con un estilo un poco rústico y después regresó a Francia y ahí fue cuando ya se unió con Manet, Monet, Renoir, Sisley y Guillaumin, ahí crearon el grupo de los impresionistas. El fue uno de los que estuvieron en las 8 exposiciones que realizaron, de los del grupo del impresionismo, era uno de los que más sobresalían es este grupo.

Después hubo un momento en donde empezó con puntillismo (consiste en dar forma a los objetos con puros puntos) por Signac y Seurat, lo dejó ya que fue muy criticado.

En 1895 la enfermedad que padecía en los ojos, lo obligó a no pintar al aire libre, es por eso que tubo que pintar dentro de su casa, temas urbanos. Eso no le afectó ya que sus pinturas eran maravillosas.

Murió en 1903 en París.

"Paisaje en Pontoise"

Esta es una pintura donde muestra la vida rural en Francia, en el pueblo de Pontoise.

Una campesina descansando de haber regando su sembradío, mirando hacia un caballo que está comiendo hierba.

Se ve que era un día muy soleado, fresco y con un ambiente de calma, lleno de vegetación. Sólo se ven unas pocas casas y su alrededor lleno de árboles y sembradíos.

A lo lejos se pueden ver a otras dos campesinas, se podría decir que estaban teniendo una conversación, después de haber sembrado unas cuantas semillas.

Camille Pissarro
"Paisaje en Pontoise"

Los colores que utiliza llevan una armonía, que hasta lo transmiten al que observa el cuadro, son cálidos, le dan mucha vida. Me puedo imaginar estando ahí parada con una brisa de aire y con un clima fabuloso.

Las pinceladas que utilizó no son muy gruesas, se puede entender perfectamente cada trazo y figura que hizo.

Me parece muy bonita la forma en la que pinta Camille, a mi me parece que lo hace con una manera de ternura, los colores que usa me encantan, no hay nada resaltante que pueda hacer ruido en la pintura. Transmite mucha tranquilidad y ganas de estar en esa pintura.

Se encuentra en el Museo de Orsay de París.

Bibliografía

http://www.arteespana.com/camillepissarro.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pissarro.htm