La galería de LuciaOl en Flickr.
Fotos del semestre
domingo, 2 de diciembre de 2012
martes, 20 de noviembre de 2012
Galería Rober Miller
Galería Robert Miller
La galería de Robert Miller
situada en Nueva York, es un espacio en el cual varios artistas presentan sus
obras de arte, son de diferentes tipos (abstractos, unos más reales),
fotografía de arquitectura, paisaje, historia, etc.
Es un lugar totalmente liso,
blanco, con bastante luz y esto hace que las obras sobresalgan por si mismas,
llenando ese espacio blanco en un lugar lleno de colores, figuras, temas,
sentimientos, simplemente con lo que el artista quiere transmitir en sus obras.
Bill Henson (Fotógrafo)
Nació en Melbourne, Australia, en el año 1955.
Se graduó en una licenciatura en fotografía de la universidad de
Melbourne.
Es el más conocido para fotografías de paisaje al atardecer, la tierra
industrial en las afueras de las ciudades, y las niñas y niños a la deriva
andróginos en la agitación nocturna de la adolescencia. Henson se formó como
pintor y Rembrandt y Vermeer han tenido un efecto profundo en su estilo.
Sus obras han sido expuestas en varias exposiciones internacionales,
las cuales algunas han causado una gran polémica, al exhibir algunas de sus
obras en la galería Roslyn Oxley de Sidney en las que
aparecían adolescentes desnudos, la galería australiana tuvo que retirar
unas fotos del autor debido a la polémica que causó, después de ser visitada la
exposición por la policía.
Bill está interesado en la adolescencia y en la
juventud, el fotógrafo australiano muestra un gran interés en captar la belleza
de éstas.
Algo
muy interesante en sus obras es su trabajo con la luz, el uso que hace del claroscuro y la intensidad del contraste en sus fotografías.
 |
| Bill Henson Untitled, 2001-2002 Type "C" color photograph, ed.5 50x70 inches 127x177.8 cm |
Ninguna
de sus fotografías tienen nombre y creo que esto lo podeos ver por el tipo de
fotografías que son, son impresionantes, los colores que llega a acaptar con su
cámara son increíbles, los rayos de sol, las nubes en movimiento.
Me
da sensación como si fuere a haber una tormenta, al estar tan cerrado el cielo
con las nubes en el atardecer, los
tonos tan tenues y a la ves obscuros, pues como dice que juega mucho con las
luces. Los cables como van desapareciendo, como si se los fuera comiendo la
nube.
Para
mí esta foto es muy bonita, hay mucha fuerza en esta fotografía
martes, 6 de noviembre de 2012
Impresionismo
Camille Pissaro
Camille Pissaro, nació en
Santo Tomás (Islas Vírgenes), el 10 de julio de 1830. Su padre era un
comerciante judío. Camille despertó una sensación de gusto por el arte,
mientras concluía parte de sus estudios en. A su padre no le gustó que se fuera
por el camino del arte, así que Camille trabajó en el comercio de su padre.
Aunque no dejó por completo su gusto por el arte ya que hacia dibujos de la
Isla, donde él vivía.
Después de un tiempo decidió
que el arte si era lo suyo y es cuando viajó a Venezuela al taller de Fritz
Melbyl que Camille fue como su ayudante, haciendo escenas de costumbres y
paisajes como Campos, árboles, campesinos trabajando, casas.
Después de 3 años se fue a
París donde estudió en la Academia de Bellas Artes, donde recibió consejos de
Corot. Ahí conoció a Monet, Cézanne y Guillaumin, los cuales empezaron a crear un grupo
junto con otros artistas y discutían sobre sus artes, mientras que al mismo
tiempo se daban ideas.
Camille
en esos momentos era muy tradicional a la hora de pintar.
También
viajó a Londres en el cual se encontró a Monet, Camille regresando con un
estilo un poco rústico y después regresó a Francia y ahí fue cuando ya se unió
con Manet, Monet, Renoir, Sisley y Guillaumin, ahí crearon el grupo de
los impresionistas. El fue uno de los
que estuvieron en las 8 exposiciones que realizaron, de los del grupo del
impresionismo, era uno de los que más sobresalían es este grupo.
Después hubo un momento en
donde empezó con puntillismo (consiste en dar forma a los objetos con puros
puntos) por Signac y Seurat, lo dejó ya que fue muy criticado.
En 1895 la enfermedad que
padecía en los ojos, lo obligó a no pintar al aire libre, es por eso que tubo
que pintar dentro de su casa, temas urbanos. Eso no le afectó ya que sus
pinturas eran maravillosas.
Murió en 1903 en París.
"Paisaje en Pontoise"
Esta es una pintura donde
muestra la vida rural en Francia, en el pueblo de Pontoise.
Una campesina descansando de
haber regando su sembradío, mirando hacia un caballo que está comiendo hierba.
Se ve que era un día muy
soleado, fresco y con un ambiente de calma, lleno de vegetación. Sólo se ven
unas pocas casas y su alrededor lleno de árboles y sembradíos.
A lo lejos se pueden ver a
otras dos campesinas, se podría decir que estaban teniendo una conversación,
después de haber sembrado unas cuantas semillas.
 |
| Camille Pissarro "Paisaje en Pontoise" |
Los colores que utiliza
llevan una armonía, que hasta lo transmiten al que observa el cuadro, son
cálidos, le dan mucha vida. Me puedo imaginar estando ahí parada con una brisa
de aire y con un clima fabuloso.
Las pinceladas que utilizó
no son muy gruesas, se puede entender perfectamente cada trazo y figura que
hizo.
Me parece muy bonita la
forma en la que pinta Camille, a mi me parece que lo hace con una manera de
ternura, los colores que usa me encantan, no hay nada resaltante que pueda
hacer ruido en la pintura. Transmite mucha tranquilidad y ganas de estar en esa
pintura.
Se
encuentra en el Museo de Orsay de París.
Bibliografía
jueves, 25 de octubre de 2012
Las manos de Da Vinci
Ensayo Leonardo y Miguel Ángel
Miguel Ángel Buonarrotti y Leonardo Da Vinci
Lucia Oliveros Trillas
Proposición
El siguiente ensayo hablo de la belleza demostrado a través del arte, en este caso la pintura La Virgen de las rocas de Leonardo da Vinci y la maravillosa escultura La Piedadde Miguel Ángel Buonarrotti. En el mundo del arte, vemos las distintas obras sobre un mismo tema, en este caso la Biblia, los artistas se retoman pasajes para representarlos en sus composiciones, dando como resultado auténticas obras de arte.
Antecedentes
Renacimiento Cinquecento
En el Renacimiento renacen las artes tras el periodo obscuro, la filosofía es el antropocentrismo y es por eso que las figuras humanas las hacen más perfectas. En la Edad Media el arte estaba sometido a la religiosidad y en el Renacimiento cambia, pero siguen pintando temas bíblicos. La belleza que tiene que ver con una armonía (perfecta proporción de las partes de un todo). También con el orden, es por eso que los artistas ordenan el espacio, su alrededor. Al copiar lo real siempre influye la visión del artista y por eso ordena e interpreta a través de su sensibilidad, formación. Los artistas quieren acercarse a la realidad por medio del estudio y conocimiento y es con el apoyo de los mecenas, grandes comerciantes y banqueros que se desarrolla el mercado del arte.
Leonardo da Vinci, Florencia 1452-1519
Leonardo Da Vinci era un gran pensador e investigador, era muy curioso, tomaba muchos apuntes y hacía bocetos, todo se lo preguntaba y lo investigaba. Fue también un gran pintor que a demás de la imaginación, creó el esfumato, un efecto vaporoso que se consigue al superponer diferentes capas muy finas de pintura, dando el efecto de contornos poco definidos y muy imprecisos y hasta de lejanía
. Leonardo observó mucho el cuerpo humano, abría cadáveres para estudiar la anatomía, lo anotaba y creaba dibujos de lo que iba viendo, para así darse una mejor idea de lo que iba a pintar.
. Leonardo observó mucho el cuerpo humano, abría cadáveres para estudiar la anatomía, lo anotaba y creaba dibujos de lo que iba viendo, para así darse una mejor idea de lo que iba a pintar.
Aprendió a concebir la figura humana no como inmóvil, sino como dinámica relación hombre-espacio, o sea el hombre interactuando con el medio ambiente. Su principal experiencia es la vista y él le da una gran importancia a la experiencia, ya que todo lo puede comprobar a partir de esta. Para Leonardo, la belleza si era importante pero no lo principal, ya que ésta, estaba en los contrastes. La fealdad puede servir para resaltar lo bello. Cuando habla de la belleza se refiere a la gracia
Lo principal para él era la vista, le da gran importancia a la experiencia, todo lo tiene que comprobar por medio de esta. Importancia en la observación de la naturaleza, observación a través de la ciencia
Miguel Ángel Buonarrotti Florencia, Capresse 1475-1564
Miguel Ángel era orgulloso, no le gustaban las críticas, se sentía mártir, era también obsesivo con la perfección ya que tuvo una pelea con Lorenzo, porque se burló del fauno y Miguel Ángel quedó deforme. A pesar de que su papá lo maltrataba él no renunció a sus inquietudes artísticas. Ganaba muy bien pero eso a él no le interesaba sino que, lo que le importaba era que quedara perfecto todo lo que hacía, también era arrogante; fue un gran pintor, aunque su fuerte era la escultura. Tenía un carácter denso y pasional
Estudio de la obra
 |
| "La Virgen de las Rocas" Leonardo Da Vinci |
La pintura de Da Vinci La Virgen de las rocas de 1483-1484/1485 (óleo, Louvre) Muestra una escena de ternura y protección que le da la Virgen hacia Jesús, pues él se ve confiado de estar al lado de su madre, la mano de la Virgen en actitud protectora con a San Juan Bautista. Es un cuadro bello, la pintura transmite tranquilidad y se ve el amor maternal de la Virgen, el niño Jesús aparece junto a su madre. En este cuadro, Da Vinci, no utilizó la técnica de sfumato ya que podemos ver perfectamente la división entre las figuras humanas y el paisaje. La pintura ampliamente detallada transmitiendo una gran paz. La mirada que tiene la Virgen hacia el niño Jesús es de ternura. Son colores obscuros pero se puede ver perfectamente el contraste entre el fondo y la imagen principal. Hace un enfoque especial a cada uno de los personajes que aparecen en el cuadro.
 |
| "La Piedad" Miguel Ángel Buonarroti |
La Piedad de Miguel Ángel (mármol entre 1498 y 1499. 174 x 195 cm. Basílica de San Pedro del Vaticano) está considerada una obra maestra, Miguel Ángel logró está pieza a partir de un bloque frío de mármol, esculpió esta pieza considerada de valor incalculable. Al estar parados delante de ella, uno se puede transportar al momento en que Jesús fue bajado de la cruz, la Virgen lo toma en su regazo, esto nos permite acompañarla en su sufrimiento de madre al sentir a su hijo muerto. Los sentimientos que nos refleja esta escultura son muy reales, nos transmiten tristeza y dolor al ver a las dos figuras humanas, sus facciones, toda su anatomía mostrando el cuerpo de Jesús yaciendo inerte sobre el de la Virgen, el plegado de la túnica es casi real y con un movimiento natural, pareciendo que están con vida. Esta fue la primera obra que Miguel Ángel firmó.
La perfección que Miguel Ángel buscaba se puede ver claramente en esta escultura, por ser tan detallada y haciendo las expresiones de ambos personajes tan reales.
A pesar de que las dos obras de arte son referentes a la vida de Jesús, en la pintura de Da Vinci La Virgen infunde tranquilidad al verse como madre de su hijo pequeño con una vida por delante, aunque desconociendo su futuro. Sabemos la vida de Jesús, de pequeño siempre ayudó a su madre en sus labores cotidianas y a su padre en su oficio como carpintero. Durante toda su vida ayudó a los enfermos y a lo más necesitados. De joven siempre empieza a predicar siguiendo los destinos de su padre.
Fue perseguido y crucificado por la gente que no lo entendía y le tenía envidia.
La obra de Miguel Ángel muestra en el momento que Jesús es bajado de la cruz y que es entregado a su madre. En esta escultura a diferencia de la pintura de Da Vinci, vemos una madre destrozada por el dolor de tener a su hijo muerto en brazos.
Agregar
Conclusión
En la época del Renacimiento es importante el hombre, como ya se dijo el antropocentrismo es su guía, el centro. De ahí se basan para poder hacer cuerpos humanos más perfectos, con mucha belleza. Miguel Ángel se fijaba mucho más en la belleza a comparación de Leonardo ya que el sufrió un accidente y esto lo hizo ser mucho más exigente con el tema de la perfección, tanto en el rostro como en los cuerpos. Son diferentes obras de arte, la escultura obviamente es más detalla y mucho más trabajo pero al final se puede llegar a un mismo fin de ver la imagen en el cuadro con un volumen, por las diferentes perspectivas y puntos de fuga que se utilizan en la pintura.
A mi me gustó mucho saber de estos artistas ya que no tengo tanto conocimiento tanto de la pintura como la escultura y es muy interesante ver que hay personas como Leonardo y como Miguel Ángel que profundizan demasiado en el arte, quieren sacar lo mejor se sí, obviamente porque eso era a lo que se dedicaban pero al saber ya un poco de su historia es impresionante como me di cuenta que los acontecimientos que ellos vivieron como es que les afectó o ayudó en su profesión.
Bibliografía
-
http://preguntasrespuestas.es/¿que-es-el-sfumato.html
http://preguntasrespuestas.es/¿que-es-el-sfumato.html
- 
http://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_del_Vaticano
http://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_del_Vaticano
-Leonardo Da Vinci
Obra pictórica completa y obra gráfica
Frank Zoller
Editorial: TASCHEN
2007
Edición original 2003
Suscribirse a:
Entradas (Atom)